音樂劇《羅陽(yáng)》近日在北京航空航天大學(xué)上演。盡管參演該劇的多數(shù)演員都是該校師生，但其藝術(shù)水準(zhǔn)卻遠(yuǎn)超當(dāng)下一些粗制濫造的劇目。

悲傷的音樂響起，十幾名舞者開始了一段群舞，他們身穿孝服，頭戴孝帽，試圖用肢體來(lái)表達(dá)悲痛之情，誰(shuí)知由于舞蹈動(dòng)作用力過猛，三個(gè)演員的孝帽齊刷刷地甩了出去——這是前不久一部本土原創(chuàng)音樂劇演出現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生的一幕。面對(duì)這個(gè)可笑的失誤場(chǎng)面，觀眾席中有人拋下一句話：質(zhì)量這么粗糙的音樂劇，也好意思演給觀眾看嗎？

燒！

一出劇能花數(shù)千萬(wàn)元

臨近歲末，北京的音樂劇演出市場(chǎng)再次掀起熱潮，除了《芝加哥》《熱辣百老匯》《媽媽咪呀！》等百老匯經(jīng)典劇目外，本土原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展勢(shì)頭尤為強(qiáng)勁，《駱駝祥子》《簡(jiǎn)·愛》《斷橋》《羅陽(yáng)》《曹雪芹》等作品輪番上演。粗略統(tǒng)計(jì)一下，僅11月和12月，北京共上演十多部音樂劇，其中一多半都是本土原創(chuàng)作品。

自 2003年音樂人三寶推出了音樂劇《金沙》之后，本土原創(chuàng)音樂劇的探索之路便由此展開。近年來(lái)，演藝市場(chǎng)不乏投資在數(shù)千萬(wàn)元的音樂劇作品，甚至還有音樂劇的投資規(guī)模高達(dá)上億元。雖然市場(chǎng)看上去挺紅火，但只有圈內(nèi)人才知道其中的隱情。“一窩蜂上馬，一溜煙兒消失！”一位音樂劇制作人說(shuō)，本土原創(chuàng)音樂劇目前呈現(xiàn)出一種虛假繁榮的態(tài)勢(shì)，不少音樂劇演一場(chǎng)虧一場(chǎng)，這也是造成很多作品演出兩三場(chǎng)便草草結(jié)束的原因，難以留下精品。

對(duì)此，音樂劇制作人、娛樂產(chǎn)業(yè)專家文碩有一句犀利的評(píng)價(jià)：“一線城市因?yàn)闊X過多，正在成為音樂劇的火葬場(chǎng)。”他直言，“音樂劇可以大制作，但適合中國(guó)國(guó)情的，更多的應(yīng)該是中小制作。該花的錢一分錢不少，不該花的一分錢不花。以燒錢來(lái)虛張聲勢(shì)，是愚蠢的非商業(yè)行為。”

趕！

十來(lái)天趕出一臺(tái)戲

雖然一些本土原創(chuàng)音樂劇花錢不少，但藝術(shù)質(zhì)量可不敢恭維。

“實(shí)在是不好看，我都不好意思演，恨不能換一張臉，換一個(gè)名字再上臺(tái)。”提起自己參演過的一部音樂劇，有演員私下直倒苦水。據(jù)其透露，這部劇直到演出前十天才交出音樂，接下來(lái)就得在這有限的時(shí)間里完成表演、音樂、舞美等各個(gè)環(huán)節(jié)的合成。其實(shí)，像這樣“趕”出來(lái)的音樂劇不在少數(shù)。去年上演的某部京味兒題材音樂劇，直到演出前幾天，舞臺(tái)合成還有很多關(guān)鍵環(huán)節(jié)沒有理順，急得出品方負(fù)責(zé)人滿嘴起泡。

“百老匯音樂劇的制作周期一般是五年至七年，這其中前期的策劃立項(xiàng)、市場(chǎng)調(diào)研時(shí)間很長(zhǎng)，大概有四五年，剩下兩年用于制作。相比而言，我們國(guó)內(nèi)制作一部音樂劇多數(shù)只用三四個(gè)月，這期間，作曲家甚至都不會(huì)到排練場(chǎng)，等交出了成稿之后，發(fā)現(xiàn)有很多問題，但修改已經(jīng)來(lái)不及了。”音樂劇制作人許鋒說(shuō)。

本土音樂劇不僅制作急，運(yùn)營(yíng)也很急。百老匯著名的音樂劇《獅子王》，在全球演出了15年，收入豐厚；可是國(guó)內(nèi)的本土音樂劇，卻往往指望演出幾場(chǎng)收回成本就叫停，至今沒能形成長(zhǎng)期演出的經(jīng)典劇目。

如此運(yùn)營(yíng)上的誤區(qū)，令文碩很感慨，“對(duì)音樂劇產(chǎn)業(yè)而言，盈利模式?jīng)Q定一切。一部哪怕投資不到100萬(wàn)元的音樂劇，如果找到扎實(shí)的盈利模式，其投資回報(bào)可能是數(shù)千倍，甚至數(shù)萬(wàn)倍。從某種意義上說(shuō)，音樂劇行業(yè)是一個(gè)商業(yè)設(shè)計(jì)行業(yè)，從創(chuàng)作開始，如果沒有商業(yè)性與賣相，這樣的音樂劇，僅僅是半成品，甚至是廢品。”

湊！

組裝拼接難出精品

前不久，原創(chuàng)音樂劇《大夢(mèng)神猴》在京亮相。該劇制作人托尼·史迪麥克在百老匯有著豐富的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，但提起在中國(guó)制作音樂劇，這位金牌制作人也顧慮重重：“中國(guó)有很多可用的素材等待開發(fā)，但是在中國(guó)做音樂劇很難。難的不是缺少有才華的藝術(shù)家，而是缺少真正意義上的專業(yè)的音樂劇制作人。”

許鋒觀看了《大夢(mèng)神猴》的首輪演出，有一個(gè)場(chǎng)景令他印象深刻：劇中演員走到觀眾席，和佯裝觀眾的一位舞者跳了段活力四射的舞蹈，音樂停住的那一刻，燈光瞬時(shí)熄滅，兩人消失在黑暗中。“音樂劇講究點(diǎn)的設(shè)計(jì)，追求精準(zhǔn)化，比如一個(gè)演員完成一個(gè)動(dòng)作，音樂需要幾拍，定格需要幾秒，都掐得很準(zhǔn)。國(guó)內(nèi)音樂劇根本做不到這一點(diǎn)。”許鋒感慨地說(shuō)。

在許鋒看來(lái)，國(guó)外音樂劇通行的制作人中心制非常重要，一個(gè)制作人，統(tǒng)率一個(gè)創(chuàng)作班底，大家依照規(guī)范的音樂劇制作流程，協(xié)同作戰(zhàn)。相比之下，本土音樂劇創(chuàng)作的弊端顯而易見，沒有完整的生產(chǎn)線，劇本、作曲、舞美，各個(gè)環(huán)節(jié)彼此分割，各自為戰(zhàn)，到最后組裝拼接在一起，幾乎沒有修改、磨合的時(shí)間。許鋒指出：“音樂劇其實(shí)是高精尖技術(shù)產(chǎn)品，各個(gè)環(huán)節(jié)如果在創(chuàng)作時(shí)割裂，從一開始可能就注定了不會(huì)有較高的藝術(shù)品質(zhì)。”

對(duì)此，致力于音樂劇研究的北京舞蹈學(xué)院副教授慕羽也深有同感：“杰出的音樂劇大多都具有好故事，而如何把故事講得有聲有色、有滋有味，需要制作各個(gè)環(huán)節(jié)的有效聚合。百老匯音樂劇的盈利是建立在非盈利的工作坊制度之上的，有一句行業(yè)術(shù)語(yǔ)——音樂劇不是創(chuàng)作出來(lái)的，而是修改出來(lái)的。”（本報(bào)記者 李紅艷）

名詞解釋

音樂劇

音樂劇的英語(yǔ)為Musical theater，簡(jiǎn)稱Musicals，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺(tái)詞、音樂、肢體動(dòng)作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的情感表現(xiàn)出來(lái)。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。

2002年，《悲慘世界》在上海大劇院連演21場(chǎng)，開啟了西方音樂劇在中國(guó)的破冰之旅。自2003年開始，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂劇開始了探索之旅。

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