泉州木雕是南派雕刻藝術(shù)的典型代表，作品古樸風雅、線條疏朗、意味悠長。更重要的是：泉州木雕不拘泥于傳統(tǒng)工藝的框架，它不斷吸收、借鑒國內(nèi)各種流派的精華，銳意進取，塑造新時代的“充滿生命力”的木雕形象。近幾年來，泉州木雕產(chǎn)業(yè)興起，異彩煥發(fā)，群星并起，涌現(xiàn)出了許多杰出的當代工藝美術(shù)大師，比如盧思立、黃泉福、鄭國明等。

青年雕刻藝術(shù)家史俊賢作為雕藝界的一顆耀眼新星格外引人注目。近年來，他屢屢斬獲多項國際、國內(nèi)大賽獎項，為泉州木雕贏得了不少榮譽，他的作品也因此被越來越多的人所關(guān)注。

史俊賢，1972 年生于“木雕之鄉(xiāng)”福建泉州；畢業(yè)于福師大美術(shù)系；中國雕塑學會會員、福建省雕塑學會常務(wù)理事、中國工藝美術(shù)協(xié)會木雕專業(yè)委員會常務(wù)理事、福建省雕刻藝術(shù)大師、國家高級技師。師從中國工藝美術(shù)大師盧思立。任泉州師范美術(shù)與設(shè)計學院客座教授。

雕塑未動 立意先行

一身榮譽和光環(huán)的史俊賢，談及自己的藝術(shù)創(chuàng)作心得，格外嚴肅認真。他認為一件好的作品，一定要有思想，有故事。所以，在創(chuàng)作時，作者想通過作品表達的內(nèi)在思想，也就是所謂的“意”，一定要明確。創(chuàng)作什么，表達什么，如何構(gòu)造，創(chuàng)作者一定要了然于胸。藝術(shù)的生命力在于對材料的探索和思考，結(jié)合哲理的故事，把生活中的為人處世、啟示表現(xiàn)在雕刻里，賦予木雕作品藝術(shù)內(nèi)涵的生命力，讓每幅作品成為一個時代的印記，永久傳世。史俊賢在東陽國際木雕現(xiàn)場技藝大賽獲得銅獎的作品《出水芙蓉》，取材紅豆杉，作品寓意于少女戲水納陽，跣足立于蓮蓬之上，出水瞬間的輕盈神態(tài)；似在翩翩起舞；似在“聞歌始覺有人來”；又似在驚訝于周圍一片繁花似錦、新枝亮葉的景色……。作品巧妙借物暗喻，表達少女“出淤泥而不染”之意境，同時又給“讀”者留下無限的遐想!

師古而不泥古

傳統(tǒng)題材，當代藝術(shù)處理表現(xiàn)形式——是行內(nèi)人對他藝術(shù)創(chuàng)作的評價。史俊賢認為一個藝術(shù)創(chuàng)作者，他的作品一定要有自己的個性，要能表達自己的藝術(shù)心聲。他常會把自己新創(chuàng)作的作品以及藝術(shù)思想通過微信圈發(fā)給一些老前輩請教，比如恩師盧思立及陳立德、王則堅、呂山川、陳文令等多位老師，博采眾長，求同存異。但傳承不代表不去創(chuàng)新?！洞呵铩肥鞘房≠t的得意之作。作品人物在創(chuàng)作時，采用高度濃縮時空，臆想具象，捕捉人物歷史印象特征，運用適當抽象藝術(shù)表達手法，彰顯刻畫戰(zhàn)國時期，群雄爭霸，戰(zhàn)亂紛飛年代波譎云詭，充滿傳奇的人物形象。

中西合璧 形意相結(jié)

讓筆者感到納悶的是，史俊賢雖是科班出身，主學雕塑，但之前一直從事著出口工藝品的工作，西洋工藝與國內(nèi)當代藝術(shù)畢竟有天壤之別，他是如何駕馭這兩者的區(qū)別，能在這么短的時間內(nèi)取得如此驕人成績?史俊賢坦言，很多人的確容易把這兩者混淆。工藝品在乎“形”，藝術(shù)品重其“意”。藝術(shù)品要能融入生活，要具備獨特性、潛在性，能引導未來。當然，這兩者之間有些東西是共性的，也能相輔相成。史俊賢說，今天的成就離不開自己長期從事西洋工藝累積的知識。得益于長期從事出口生意，他訂購了大量的國外書藉，對國外的藝術(shù)形式、風格有諸多了解。除此之外，他也經(jīng)常參加國內(nèi)外藝術(shù)展。只要有機會，他一定去現(xiàn)場看。他認為現(xiàn)場對作品的感受和理解完全不一樣，這有助于多學習一些藝術(shù)知識，提高視野。《弘一法師》是他的得意之作，創(chuàng)作時下部僧衣條紋間接用“羅馬柱”形狀表達弘一法師為民族文化精神支柱的“引意”恰到好處，不僅表現(xiàn)了剛健挺拔的審美感，又增添了作品的文化內(nèi)涵和深度。這種中西結(jié)合，虛實并濟的手法不能不說和他對國內(nèi)外文化涉獵之廣沒有關(guān)系。

跨界與自我

藝術(shù)應(yīng)該多進行跨界交流。為了更好的認清自己的藝術(shù)觀，不斷修正自己的藝術(shù)感，史俊賢不斷去接觸一些高水平、高境界的不同藝術(shù)家群體，比如畫家、書法家、攝影家等。多聽聽他們彼此對藝術(shù)，對美的理解和看法。這被證明是條很好的捷徑，對于提高他的藝術(shù)創(chuàng)作水平有很大的幫助。一個藝術(shù)創(chuàng)作者，不應(yīng)自我滿足，孤芳自賞，應(yīng)選擇讓藝術(shù)品去說話、交流。

但同時，藝術(shù)創(chuàng)作是痛苦的。一個藝術(shù)家的成長，往往就是一條不斷否定自己，不斷接受失敗，不斷超越自己的艱辛求知之路。作為年輕的藝術(shù)創(chuàng)客，史俊賢同樣繞不開這條必經(jīng)之路。對于藝術(shù)創(chuàng)作上的成功失敗，他十分坦然。正如他所說，藝術(shù)成長要允許失敗，創(chuàng)作者要有足夠的耐心和恒心。有時一件作品花了好長時間精心構(gòu)思創(chuàng)作完成，就因為一點瑕疵，就得推倒重來。所以，為了讓自己時刻保持創(chuàng)作激情，史俊賢已把創(chuàng)作當成一種樂趣，當成自己的興趣點、發(fā)泄點，不管喜悲，他都把藝術(shù)創(chuàng)作當作改變心情的一種調(diào)節(jié)方法，選擇一個人靜靜地沉浸在創(chuàng)作里，而不是喝酒、K 歌。

不懈的努力和醉心的創(chuàng)作，終于讓史俊賢的藝術(shù)之花結(jié)滿了豐碩的果實，在一系列重要比賽場合斬獲了許多的獎項。2014 年5 月作品《弘一法師》獲得中國工藝美術(shù)學會主辦的全國雕塑造像現(xiàn)場技藝大賽金獎，并被中國宗教歷史博物館收藏；2014 年10 月作品《出水芙蓉》獲得由聯(lián)合國教科文組織(UNESC0) 與世界手工藝理事會(WCC) 主辦的世界木雕現(xiàn)場技藝大賽銅獎，并被“中國木雕博物館”收藏；2014年4 月作品《青藤》榮獲“中國工藝美術(shù)百花獎”金獎；2014 年11 月作品《西域風景》榮獲“中國工藝美術(shù)百花獎”金獎；2015 年5 月作品《所向披靡》榮獲2015 福建雕塑學會年展金獎；2015 年4 月作品《自在》榮獲中國工藝美術(shù)“百花獎”金獎；2015 年7 月作品《荷》入選由中國雕塑學會舉辦“中日韓三國藝術(shù)家聯(lián)展”；2015 年11 月作品《花旦》榮獲廈門文化藝術(shù)博覽“大師精品展”銀獎……

學海無涯，藝無止境!希望他在自我的藝術(shù)世界中繼續(xù)鉆研和享受，繼續(xù)為大眾帶來美好的作品。

來源：泉州文化產(chǎn)業(yè)網(wǎng) 責任編輯：林思喆